Un giorno a caccia.

Il cielo è ancora buio, qualche stella compare qua e la tra le nuvole ma la loro luce non è abbastanza forte per scalfire l’oscurità nel bosco sottostante. Silenziosamente, Massimiliano, Maurizio e Roberto scendono dalle loro automobili e preparano i fucili, si dividono le cartucce. I cani tirano già il guinzaglio, non aspettano altro che di essere liberati per correre liberi nel bosco. Massimiliano, Maurizio e Roberto sono cacciatori. Quest’anno circa 790 mila cacciatori si sono dati appuntamento all’inizio della stagione della caccia sin dalle prime luce dell’alba.

Quando i primi raggi del sole iniziano a spuntare da dietro le montagne in lontananza, nel bosco e nelle colline i rumori notturni scompaiono del tutto e si respira una strana atmosfera. Il silenzio sembra rendere il tutto irreale. Poi, ad un tratto, questo silenzio s’interrompe: un colpo di fucile, il primo. Altri colpi si susseguono, la caccia è iniziata.

I tre cacciatori si dividono per battere diversi percorsi; a differenza di molti altri cacciatori a loro non piace rimanere fermi nello stesso posto, in attesa per ore che qualche anatra o beccaccia gli passi sopra per fare fuoco, a loro piace esplorare il territorio sentire il più possibile il contatto con la natura.

Maurizio batte per un po’ la stessa zona ma senza risultati, il cane corre trotterellando avanti ed indietro tra i cespugli, fiutando o cercando di fiutare qualcosa, ma la rugiada del primo mattino non gli rende la vita facile. Poi, ad un tratto, si ferma, rimane come paralizzato per un istante, punta un cespuglio e ci si tuffa dentro, si ode uno sbattere d’ali ed una beccaccia cerca di volare via ma Maurizio è rapidissimo a prendere la mira e a fare fuoco. La beccaccia, colpita, cade senza vita all’ombra degli alberi li vicino.

Poco dopo la scena si ripete con Massimiliano, due colpi due beccacce, queste saranno le uniche cartucce che spareranno nell’arco dell’intera giornata, mentre Roberto dovrà aspettare maggior fortuna la prossima volta.

Mentre il sole si alza sempre più in alto in cielo si scorgono all’ombra degli alberi altri cacciatori, nella zona nessuna traccia degli animalisti, anche loro svegliati all’alba, imbracciando pentole e tamburi per fare rumore, per far fuggire gli animali dalle mire delle doppiette.

La disputa tra cacciatori e animalisti si ripete ogni anno, da una parte chi pratica uno sport legale, costoso e pieno di regole rigide da rispettare pur di stare in mezzo alla natura, dall’altra chi sostiene che la caccia sia una pratica inutile, vile e violenta.

Il fotografo è un po’ come un cacciatore, non spara agli animali ma li cattura nelle immagini. Seguendo i cacciatori si scopre a quanti sacrifici sono costretti, a quanta cura e rispetto hanno per la natura: se volessero sparare solo per divertimento potrebbero benissimo andare al poligono di tiro.

Alzarsi prima dell’alba, camminare nei boschi, guardare negli occhi la propria preda non è forse meno vile che comprarne la carne in un supermercato, carne di animali allevati spesso in condizioni pessime?

 

 

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AUSCHWITZ, la memoria tradita.

E’ un’afosa giornata di agosto. Il sole, che illumina le prime ore del mattino, crea ampi fasci di luce tra la polvere che si alza dalla strada al passare dei numerosi pullman che arrivano o che se ne vanno. La gente, scendendo dai mezzi, si guarda un istante intorno poi s’incammina, si appresta a mettersi in fila e di nuovo si ferma a guardare. Dinanzi, un cancello, una scritta: “Arbeit macht frei”. Auschwitz.

Questo nome dovrebbe generare nella gente un ricordo di ciò che ha letto nei libri, di ciò che ha sentito dire da chi ci è stato, di ciò che ha visto in TV o al cinema. Un ricordo di un qualcosa di orribile e doloroso che ha immaginato ma che non ha mai potuto comprendere pienamente; non prima di aver varcato quel cancello. Il campo di Auschwitz, nato nel 1940 dalla follia del nazismo per attuare “la soluzione finale”, il genocidio degli ebrei, è da anni un museo, patrimonio dell’umanità dichiarato dall’Unesco.

Dopo lo stupore e l’imbarazzo iniziale ci s’incammina lungo i ruvidi selciati circondati da reti e filo spinato. In un doveroso silenzio, lo sguardo rivolto verso il basso, inevitabilmente si pensa a quante volte gli abitanti di quel campo abbiano percorso quella stessa strada: cento, mille, forse una sola e ultima volta.

La visita lungo i blocchi e le misere baracche dove i detenuti erano costretti a dormire ammucchiati, l’un sull’altro, in giacigli coperti di paglia e fango, spesso attaccati dai topi attirati dai cadaveri lì accanto è quanto di più amaro si possa immaginare.

Il sole è ora alto, il caldo inizia a battere i primi colpi ma non ci si fa caso; si osservano le fotografie, le informazioni disseminate un po’ ovunque con la descrizione del destino di milioni di persone passate per quel posto. Milioni di persone che non esistono più. Rabbrividisco.

Ad un tratto si nota una stradina che sembra allontanarsi di qualche centinaio di metri dal resto dei blocchi, conduce ai margini del campo fuori dalla vista oltre una collinetta. Gli occhi. Quelli colpiscono più di ogni altra cosa nel campo. Gli occhi di chi torna indietro da quella collina, gli occhi di chi ha visto, occhi tristi. La Camera a gas, il forno crematorio. La strada disseminata di candele e lumini, l’odore d’incenso all’interno delle stanze, lo stridore delle unghie sulle pareti che echeggia ancora nelle orecchie di chi osserva quei graffi, ricordo della sofferenza e di quell’estremo, soffocato, tentativo di aggrapparsi alla vita. Poi, il silenzio. Assoluto.

Il museo di Auschwitz è una meta spesso obbligatoria per molti giovani provenienti da Israele così come per molti studenti di tutto il mondo: “Per non dimenticare…” come viene spesso citato. Ma è davvero sempre così?

Tra le centinaia di migliaia di turisti che visitano il museo durante l’anno non manca chi sembra rimanerne indifferente, chi lo visita con lo spirito di chi visiterebbe un qualsiasi museo d’arte moderna o chi si fa una foto, sorridente, davanti un forno crematorio come ricordo. Soprattutto, fa impressione leggere ancora un “Juden Rauss” scritto da qualche fanatico con un pennarello o inciso sulla parete e accompagnato dalla svastica in qualche angolo delle baracche. Nel tempo in Europa si sono ricreati gruppi di giovani neofascisti che con il braccio destro alzato inneggiano al Duce o al Fürher, cosa che sembra andare molto di moda soprattutto all’interno degli stadi di calcio. La storia, il grande errore quale furono il fascismo e il nazismo, non ha forse insegnato nulla a questa gente?

Dopo la seconda guerra mondiale la nascita dello stato di Israele ha creato una questione tuttora irrisolta in medio oriente; tra attentati e ritorsioni, da chi ha subito una simile tragedia qual’è stato l’Olocausto non sarebbe lecito aspettarsi il primo passo verso la pace ed evitare le inutili stragi?

 

STILL LIFE, vivere di natura morta.

Spesso la gente comune che impugna una fotocamera per la prima volta associa immediatamente la fotografia a splendidi paesaggi esotici oppure a ritratti di persone. Forse ciò accade perché questi sono i generi di fotografia tra i piu’ comuni o perché la maggior parte delle persone ritiene che sono quelli che piu’ di tutti stimolino la fantasia.

Ma la fotografia, proprio come fantasia e come esplorazione della forma, porta a guardare intorno a sé a trecentosessanta gradi e allora, anche gli oggetti di casa – gli oggetti più comuni – possono assumere un altro significato se posti dinanzi ad una fotocamera.

Lo Still Life (o Natura Morta) termine nato intorno al 1600 per indicare la rappresentazione pittorica di oggetti inanimati, come fiori, frutta o verdura, viene spesso utilizzato in fotografia commercialmente, per pubblicizzare prodotti. Lo scopo dello Still Life, soprattutto in pubblicità, è dare un volto nuovo agli oggetti, mostrarli al pubblico in un modo insolito rispetto a come sono visti tutti i giorni, presentarli al pubblico come se questi li vedesse per la prima volta.

Magari rinunciare ad uscire,in un giorno di pioggia o quando fuori fa troppo caldo, e iniziare ad osservare gli oggetti che si ha in casa può rappresentare una vera sfida per un fotografo: descrivere in fotografia oggetti comuni, statici, in un modo dinamico, diverso, non superficiale. Allora qualsiasi oggetto che abbiamo in cucina – dai souvenir dei nostri viaggi, ai gioielli, ai portaceneri o alle lampade – crea un nuovo mondo intorno a noi, assume un nuovo significato e stimola la nostra fantasia. Guardare all’oggetto non per il suo uso comune ma come un insieme di forme e colori.

L’importante nello Still Life è trovare la giusta composizione, avere un’idea di ciò che si vuole rappresentare, dare quindi un senso a come gli oggetti vengono posizionati davanti alla nostra fotocamera e, soprattutto, a come vengono illuminati. La luce, l’elemento indubbiamente piu’ importante della fotografia, svolge qui più che in qualsiasi altro genere fotografico un ruolo determinante. Illuminare gli oggetti con uno o più flash, con una luce continua, regolare l’intensità della luce dello sfondo, serve a far risaltare la superficie traslucida di un vetro o dare importanza alla solidità di un oggetto ed è quindi ciò che più di tutto determinerà il successo di un’immagine o meno. L’illuminazione di solito è morbida e diffusa, per non creare forti contrasti e la profondità di campo è ridotta, per esaltare i dettagli del soggetto.

Spetterà poi all’occhio del fotografo il compito di spogliare l’oggetto della sua essenza, di rendere tutto ciò che la gente vede in modo ordinario in un qualcosa di straordinario.